Filmy

Niedziela na wsi, a skoro jest Poirot, to będzie to zabójcza niedziela. Film z gwiazdami w rolach głównych (i w epizodach - Edward Fox jako kamerdyner).

Film z 1957 roku. Skończył się socrealizm, ale każdy przy zdrowych zmysłach wiedział, że to nie znaczy, że zaczyna się realizm. Jeszcze jedna groteska, która dzieje się nigdzie, czyli w...

Gwiezdne Wojny, Imperium kontratakuje, Powrót Jedi - trzy kasety VHS z polskim lektorem. Oprócz filmów na kasetach wywiady z Lucasem.

Starsi Panowie w "normalnym" filmie z 1964 roku. Ratują kraj sparaliżowany przez upał.

Film legenda. Za arcydzieło filmowe uznali go nie tylko reżyserzy europejscy, ale nawet "hamerykańscy", czemu najmocniej dali wyraz, urzeczeni tym obrazem, Francis Ford Coppola i Martin Scorsese doprowadzając do wydania w USA, w 1997 roku, pierwszej cyfrowej, pełnej wersji filmu (na eksport film skracano). Na kasecie kinowa, polska wersja.

Pierwsza część wydawnictwa "Złota Kolekcja James Bond 007". Zestaw obejmuje siedem pierwszych filmów. Bond I, II, III, IV, V i VII, czyli Sean Connery oraz Bond VI, czyli George Lazenby, bohater jednorazowy, co się wciął między wódkę i zakąskę. Connery to protoplasta, dla miłośników serii ideał i wzór absolutny, do którego przystawiano wszystkich pozostałych Bondów, ale tylko po to, by sprawdzić jak bardzo odstają od matrycy. Utarło się bowiem, że Connery jest stemplem doskonałym, więc wszystkie inne wcielenia będą z konieczności tylko mniej lub bardziej skancerowanymi odbitkami. Bondowi-wzorcowi nie szkodził nawet czas, bo od czego jest filmowy makijaż i sztuka perukarska? Lazenby natomiast od razu wzbudził protesty wyznawców bondowskiego światopoglądu. Ogłoszono, że ten wykonawca roli "agenta wszechczasów" jest pomyłką, w co uwierzył nawet sam aktor, bo zrezygnował po jednym filmie. Ale po latach "rozdział szósty", czyli "W służbie jej królewskiej mości", zaczął zyskiwać na szlachetności. Z biegiem lat koneserzy bondowscy rozsmakowali się w opowieści równie sensacyjnej, co romantycznej i dzisiaj film - "bond jednorazowy" - jest oceniany jako... jeden z najlepszych filmów serii! Bond w jakiś sposób broni "wolnego świata" nie tylko na ekranie, bo zawsze, bez względu na jakość kolejnych filmów, jest obiektem mniej lub bardziej zajadłych ataków ideologów socjalistycznych. W PRL-u był zakazany, jak słynny amerykański napój gazowany. To wprost niewiarygodne, żeby cenzurować takie głupstwa jak filmy z Bondem - powie ktoś. Ktoś tak powie, ale tym samym zdradzi się, że nie należy do sił postępu i zasłuży na przykładne skarcenie. Wyjaśnienie dla młodzieży: to nie bajki, tak było w "realnym socjalizmie" - Bond był objęty zakazem cenzury. A, że socjalizm wiecznie żywy, więc niech młodzież nie traci nadziei - ostatecznie nic tak nie służy wolności jak jej ograniczanie: "nie ma wolności dla przeciwników wolności". A kto jest przeciwnikiem wolności? O tym to już wam powiedzą starsi i mądrzejsi, którzy - chroniąc wolność - zapełnili niejeden obóz i niejedno więzienie tymi, którzy mogliby zagrozić wolności. Wszak "niewola jest wolnością"...

PRL-owski, kryminał okultystyczny z 1985 roku. Znajomy Antykwariatu utrzymuje, że już to wystarczy, by uznać, iż w istocie mamy do czynienia z surrealistyczną komedią. A kiedy jedna z postaci w filmie, "wystawca" horoskopów, mówi, że "parapsychologia jest jak matematyka" jesteśmy pewni: tak, rację ma wydawca pisząc na okładce filmu: "dzieło w reżyserii Jacka Koprowicza wymyka się wszelkim klasyfikacjom".

... i nie żyli długo i szczęśliwie.

Część druga "Złotej Kolekcji James'a Bond'a", tym razem trzecie wcielenie agenta 007, czyli Roger Moore. Siedem filmów: "Żyj i pozwól umrzeć", "Człowiek ze złotym pistoletem", "Szpieg, który mnie kochał", "Moonraker", "Tylko dla twoich oczu", "Ośmiorniczka", "Zabójczy widok". Pierwszy film z 1973 roku, ostatni z 1985. Dwanaście lat i siedem filmów, czyli jeden film co półtora roku - ależ tempo! Nieubłagane są jednak prawa natury: nawet boski i niezniszczalny 'Bond, James Bond' uległ działaniu czasu. Roger Moore w ostatnim swoim występie, w "Zabójczym widoku", to - mimo całego kunsztu makijażystów, montażystów, oświetleniowców - jednak już sfatygowany, zmęczony i pomarszczony 58-letni starszy pan. Wdziękiem i "godnościom osobistom" czaruje i zniewala oczywiście wszystkie kobiety, ale, że miał do czynienia również z mężczyznami, więc był to wdzięk i czar - z konieczności - co najwyżej połowiczny. Żartowano, że gdyby nakręcono jeszcze jeden odcinek z Moore'm, to wówczas Q przygotowałby dla niego specjalny... wózek inwalidzki.

Każdy w coś wierzy i każdy komuś wierzy. Ludzie wierzą w "naukę", wierzą politykom, wierzą w sny, wierzą "bo to nawet pokazali w telewizji",... wielu wierzy w Boga, a niektórzy z nich wierzą Bogu, są i tacy, co wierzą, że "Boga nie ma". Ale wierzą wszyscy. I jednych wiara prowadzi do życia, innym przynosi śmierć. Ostateczne sprawy człowieka. Oto historia z tragicznym finałem: wiara, że znajdzie się to, co łączy i jest wspólne może sprawić, że nie dostrzeże się tego, co dzieli i różni: różni tak bardzo, jak różni się życie od śmierci.

Polskie miasteczko: każdy dzień przynosi nowe przestępstwo. Ale dlaczego mimo to chce się w nim żyć? Bo wina nie pozostaje bez kary. Tym różni się filmowa fikcja od rzeczywistości.

Slogan na okładce głosi: "Nieokiełznani, twardzi i gotowi na wszystko". Tym wszystkim jest Claudia Cardinale. Jej obecność oraz "okoliczności przyrody" tłumaczą, dlaczego są twardzi i dlaczego musiało być aż czterech twardzieli i to jeszcze najtwardszych z twardych. Nie było chyba bardziej wybuchowej mieszanki w kinie lat 60-tych.

Łatwiej byłoby napisać kto w tym filmie nie grał niż kto grał... Ale spróbujmy (z ról pierwszoplanowych): Roger Moore, Telly Savallas, David Niven, Claudia Cardinale, Stefanie Powers, Elliott Gould, Sonny Bono,... Na dodatek reżyserował George P. Cosmatos, muzykę napisał Lalo Schifrin. II wojna światowa jako tło do przygody i sensacji. Grecja. Cudowna broń Hitlera... Wszystko, czego potrzeba, by stworzyć arcydzieło sztuki filmowej. Czy zamiar się powiódł - zapraszamy do samodzielnej oceny (po seansie rzecz jasna - po obejrzeniu filmu kupionego u nas).

Klasyka prawdziwa (legendarne początki filmu - 1927 rok), a nie "kultowa". Buster Keaton jako twórca i aktor filmu akcji, filmu, który jest jednocześnie komedią. Czarno-biały film niemy (ale to wie przecież każdy miłośnik kina). Prawdę powiedziawszy to film nie całkiem niemy, bo napisy czyta polski lektor.

To nie jest "Syberiada polska", tylko sowiecka, za którą jej twórca, Andriej Michałkow-Konczałowski dostał Nagrodę Specjalną Jury na Festiwalu w Cannes w 1979 roku. Cenzorom sowieckim film się nie podobał. Dlaczego? Może dlatego, że jak się zobaczy w filmie, w ciągu kilku godzin, skondensowane kilkadziesiąt lat, to zestawienie dawnej kultury i tradycji z "nowym, wspaniałym, światem" sprawi, że "raj na ziemi, gdzie tak wolno dyszy czieławiek" nawet jego twórcom zda się nie do zniesienia? 

Klasyka. Western perfekcyjny: opowieść, aktorstwo, reżyseria i mistrzowska muzyka. Mężczyźni zachowują się jak mężczyźni: walczą, strzegą honoru, bronią słabszych (nawet oddając za nich swoje życie), kochają,... . Dobro zwycięża, zło ponosi zasłużoną karę. Siedmiu wspaniałych (i to jak!) oraz cała wioska sterroryzowanych chłopów oraz jeden zły (i to bardzo!) oraz cała jego banda. Najpierw był film o siedmiu samurajach, który spodobał się amerykanom, więc chcieli, żeby to był ich film (już tak mają, że chcieliby mieć wszystko, co im się podoba - jak dzieci), a że Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Robert Vaughn, Brad Dexter, James Coburn i Horst Buchholz (wyjątkowe nazwisko!) wyglądaliby śmiesznie, gdyby biegali w samurajskich sukienkach, zatem przeniesiono akcję do dynamicznego (galopujące konie, strzelaniny) świata westernu. Film z lektorem: czyta Jerzy Rosołowski, głos wyjątkowy, wisienka na torcie.

Film, który nominowano do nagród prestiżowych (Oscar, Złoty Glob) jak i do - niemniej słynnych, ale za to bardziej autentycznych - "anty-nagród" (Zgniłe Pomidory, Złote Maliny). Do kasety dołączone naklejki, które są główną atrakcją wydawnictwa, ale za nie nie przyznaje się nagród.

"Trzej muszkieterowie" i "Czterej muszkieterowie" to dwa filmy nakręcone na podstawie jednej książki - pierwszego tomu dumasowskiej trylogii (w obu filmach wykorzystano bowiem wątki tylko z "Trzech muszkieterów", nawet bez nawiązań do "W dwadzieścia lat później" czy "Wicehrabiego de Bragelonne"). Jak się wówczas mówiło była to "superprodukcja". Największe gwiazdy kina lat siedemdziesiątych w wyjątkowej ekranizacji. Film płaszcza i szpady i jednocześnie film akcji oraz komedia. Aż trudno uwierzyć, ale reżyserowi (Richard Lester) udała się taka kombinacja. Trochę jak z czterema przyjaciółmi-awanturnikami: bufon - łowca posagów (Portos), alkoholik pogrążony w rozczulaniu się nad sobą (Atos), uwodziciel, utrzymanek, karierowicz i bigot (Aramis - obsadzenie w tej roli Richarda Chamberlaina było dodatkowym, szyderczym pomysłem) i bezmyślny, zapalczywy chuligan (d'Artagnan). Każdy z nich oddzielnie to typ co najmniej odrażający, wszyscy razem to paczka, gdzie wady stają się zaletami. Głównie dlatego, że są przyjaciółmi, wiec dla dobra pozostałych, właśnie w imię przyjaźni, gotowi są do osobistego heroizmu, czyli do służenia innym, a nie swoim impulsom i podnietom. Przyjaźń (jeden z czterech rodzajów miłości - "już starożytni Grecy": filia, agape, caritas, eros), w dobie prymitywnego sprowadzenia wszystkich więzi do poziomu genitaliów stała się stanem ducha niezrozumiałym dla XXI wieku (tak, mężczyźni byli przyjaciółmi, kochali się, nie będąc kochankami - tak było).©®Antykwariat Domowy™

Robert Rodriguez na agroturystyce, czyli swojskie od zmierzchu do świtu.

Trzy filmy, które nakręcono na koniec, choć opowiadają o początku.